Andrés Coll beim Marimbaspiel zuzusehen ist ein Erlebnis für alle Sinne. Die Kombination aus großartigen Klängen, grenzenloser Begeisterung und natürlicher Ausstrahlung ist faszinierend. Es ist kein Wunder, dass er zu den aufstrebenden Stars der spanischen und europäischen Musikszene zählt. Seine Eigenkompositionen sind eine Form des „Avant-Groove-Jazz“, die die Freiheit des Jazz mit einem eklektischen Mix aus Weltmusik verbindet. Andrés ist auf Ibiza geboren und aufgewachsen und fühlte sich schon sehr früh zur Musik hingezogen. Mit sieben Jahren besuchte er bereits die örtliche Musikschule und war fasziniert von Schlaginstrumenten. Er begann mit klassischem Schlagzeug und erlernte verschiedene andere Schlaginstrumente, darunter auch die Marimba.

Als Teenager spielte Andrés regelmäßig in lokalen Bands und sogar Orchestern, fühlte sich jedoch durch Noten immer eingeschränkt und hatte eine natürliche Neigung zur Improvisation. Dieses Gefühl begann Wirklichkeit zu werden, als Andrés begann, dem amerikanischen Jazz-Star Roy Ayers zuzuhören – einem der Gründerväter der Jazz-Funk-Ära. Ayers spielte das Vibraphon in einem entspannten „Cool-Jazz“-Stil, der Andrés tief berührte. Er erkannte, dass dieses Instrument, kombiniert mit der Freiheit zur Innovation, sein wahrer Weg in die Welt der Musik war. Dieser Weg führte ihn bald zu dem Mann, der sein Mentor werden sollte. Joachim Kühn ist ein renommierter Jazzpianist, der auf Ibiza lebt. Er erkannte das Potenzial des 20-jährigen Andrés und nahm ihn unter seine Fittiche. Joachim teilte mit ihm das musikalische Wissen und die Erfahrung, die er in seinen vielen Jahren an der Spitze der Branche gesammelt hatte. Diese Zusammenarbeit hob Andrés’ Leistung auf ein neues Niveau. „Ich hatte noch nie in meinem Leben Free Jazz oder echten Jazz gespielt. Von den ersten Sessions mit Joachim an ging es richtig ab. Da war so viel Kreativität – da war Magie.“

Seitdem ging es mit Andrés’ Karriere stetig bergauf. Er begann mit dem Vibraphon, doch mittlerweile ist die Marimba sein Lieblingsinstrument geworden. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden ähnlichen Instrumenten? Der offensichtlichste Unterschied besteht darin, dass die Tasten einer Marimba aus Holz sind, während die eines Vibraphons aus Metall sind. Dies verleiht jeder Taste einen unverwechselbaren Klang und eine unverwechselbare Tonalität. Andrés ist hauptsächlich zur Marimba übergegangen, da sie zu dem von ihm entwickelten Stil passt. Das Vibraphon ist in erster Linie ein klassisches Jazzinstrument, während der Klang der Marimba süßer ist und sich besser für Jazz eignet, der von Weltmusik beeinflusst ist. Um es noch interessanter (und anspruchsvoller) zu machen, spielt Andrés die Marimba mit vier Schlägeln. Wenn wir uns jemanden vorstellen, der dieses Instrument spielt, ist es ein Musiker, der in jeder Hand einen Schlägel hat und auf die Tasten hämmert. Andrés hat das anspruchsvolle Talent entwickelt, mit zwei Schlägeln in jeder Hand zu spielen. Es ist faszinierend, ihm zuzusehen, und es spricht Bände über die Arbeit und Übung, die er in sein Handwerk steckt.

Unter der fortlaufenden Unterstützung von Joachim Kühn gründete Andrés 2022 zusammen mit den Starmusikern Mateusz Smoczysnki und Ramón López das „Andrés Coll Cosmic Trio“. Sie treten auch als „Andrés Coll Odyssey“ auf, wenn sich die Weltmusiklegende Majid Bekkas dem Trio anschließt. In den letzten drei Jahren sind sie in vielen der angesagtesten Clubs und bei Festivals in Europa aufgetreten. Zu ihren Auftritten im Jahr 2025 zählten unter anderem das Jazzfestival Münster in Deutschland, Sons d'Hiver in Paris und Jazziam Barcelona 2025. In diesem Sommer gab es auf Ibiza Auftritte des Andrés Coll & Rob Luft Quartetts in San Antonio und des Andrés Coll Cosmic Trios in Dalt Vila. Er hat außerdem ein neues Album mit dem Titel „Ride to Heaven“ aufgenommen, das bald veröffentlicht wird.

Andrés Coll Odysseys erstes Album „Sunbird“ erschien 2024 und erhielt begeisterte Kritiken. „Begeben Sie sich mit Andrés Coll Odyssey auf eine inspirierende musikalische Reise durch Freiheit, Weltkultur und Avantgarde-Jazz. Diese Gruppe erzeugt musikalische Ekstase durch intuitive Improvisation, ohne den grundlegenden Groove zu verlieren, der die Zuhörer in einen Zustand der Befreiung versetzt.“ Beim Hören dieses Albums spürt man die Energie, die Andrés in seine Musik steckt, aber ihn persönlich zu sehen, hebt das Ganze auf eine andere Ebene. Wenn Andrés auftritt, wird er eins mit seiner Musik – er fließt energetisch mit jeder Note in einem Traum der Schöpfung. Es ist eine wahre Freude, ihm zuzuschauen.